by Gần đây, nghệ sĩ gốc Algérie Neïl Beloufa đã được Hermès mời tạo ra cửa sổ trưng bày chủ đề mùa đông và lắp đặt ánh sáng lễ hội cho “Nhà Hermès” ở Thượng Hải, thể hiện các yếu tố kinh điển của thương hiệu Hermès cùng phong cách độc đáo của nghệ sĩ. Qua chủ đề trò chơi, sự kiện mùa đông này mang đến một vẻ đẹp lễ hội có thể tham gia, không nghi ngờ gì là một sự hợp tác thành công giữa nghệ sĩ và thương hiệu.
Cửa sổ mùa đông và lắp đặt ánh sáng lễ hội “Nhà Hermès” Thượng Hải 2023
Trước khi thực hiện cửa sổ trưng bày, chúng tôi chỉ có thể hiểu biết về nghệ sĩ này và những tác phẩm nghệ thuật hình ảnh và lắp đặt của ông thông qua một số thông tin vụn vặt. Tác phẩm của ông rất sáng tạo và mang tính thử nghiệm cao, nhưng do sự phá vỡ các hình thức nghệ thuật và vật liệu truyền thống, nên có vẻ tách biệt với các biểu tượng văn hóa cổ điển hơn. Do đó, có nhiều người có thể tự hỏi: Tại sao Hermès lại chọn hợp tác với ông, và ông có thể mang đến những hình ảnh mới nào cho nghệ thuật cửa sổ lần này?
Lần này, Sohu Fashion đã có cuộc trò chuyện đặc biệt với Neïl Beloufa để cùng khám phá những câu chuyện đằng sau nghệ thuật cửa sổ này.
Sohu Fashion: Chúng tôi rất tò mò về sự hợp tác giữa bạn và Hermès trong việc triển lãm cửa sổ mùa đông và lắp đặt ánh sáng, bạn có thể chia sẻ thêm về những câu chuyện không?
Neïl Beloufa: Trong hợp tác với Hermès, chúng tôi muốn thể hiện các vật dụng thông thường một cách lạ kỳ và thú vị, cố gắng sử dụng những hình dạng trang nghiêm, trừu tượng và thanh lịch, để tạo ra một bầu không khí thanh lịch và hiện đại trong cửa sổ trưng bày.
Khi tôi đến Pháp, tôi đã yêu Giáng sinh, đặc biệt là sau khi tôi có con. Mỗi dịp Giáng sinh, các con tôi đều rất phấn khích, thưởng thức quà và ánh sáng. Giờ đây, tôi được mời sáng tác xoay quanh bối cảnh này, cố gắng thêm vào một số yếu tố vui vẻ—đối với tôi, Giáng sinh là thời gian của dopamine, tiệc tùng, ánh sáng và những khoảnh khắc phấn khích.
Cái lắp đặt này ban đầu nhìn giống như một cái cây Giáng sinh, nhưng quan sát kỹ lại giống như một trò chơi bi, và sau đó bạn sẽ thấy thông tin về nhiều trò chơi hiển thị trên màn hình lớn. Thực ra, tôi chưa bao giờ chơi trò bi, không biết cách chơi, nhưng đối với tôi, nó là một trò chơi mang yếu tố lễ hội, đó là điểm thu hút của tôi, như là một quá trình từ những thứ thanh lịch, trừu tượng dần dần trở nên quen thuộc, thông thường và vui tươi. Điều thú vị là, đây là hình ảnh của Giáng sinh, cũng là trọng tâm của toàn bộ chủ đề.
Sohu Fashion: Thiết kế cửa sổ lần này khác biệt như thế nào so với những sáng tác nghệ thuật thông thường của bạn, và nó mang lại cho bạn nguồn cảm hứng mới nào?
Neïl Beloufa: Tôi đã học được một số điều từ ý tưởng này. Dù nghe có vẻ không giống một ý tưởng của nghệ sĩ, nhưng đây là cảm xúc từ trái tim tôi – công việc hàng ngày của chúng ta hơi nhàm chán, nhưng việc được thấy những thứ có mối quan hệ khác nhau với khán giả và bị ràng buộc bởi nhiều điều khác nhau là một trải nghiệm thú vị. Đây là lần đầu tiên tôi thử nghiệm một dự án như vậy, ngoài nghệ thuật đương đại, chúng tôi bắt đầu vào các lĩnh vực khác.
Nghệ thuật đương đại có những quy tắc riêng, phục vụ cho một nhóm nhỏ. Nhưng quy tắc của dự án lần này thì khác. Điều tôi đã học được từ những gì mình quan tâm là cần phải tạo ra những thứ hấp dẫn hơn bằng cách đơn giản hơn, giống như sáng tác những thứ mà con tôi sẽ thích, ngay cả khi chúng không thích triển lãm của tôi như bà tôi—dù đây là điều tôi quan tâm. Nhưng dự án hợp tác với Hermès lần này sẽ thân thiện với họ, họ sẽ hiểu được sự sáng tạo và nội dung ở đây.
Vì vậy, đối với tôi, thiết kế lần này không phải là hạ thấp tiêu chuẩn. Mặc dù trước đây tôi không giỏi trong việc đối phó với một lượng lớn khán giả, nhưng thiết kế lần này giúp tôi xây dựng cầu nối với khán giả hàng ngày: không cần phải quá nặng nề, mà hãy cố gắng chơi với hình thức tương tác, đó là quá trình mà tôi biết cách linh hoạt.
Sohu Fashion: Nghệ thuật cửa sổ luôn là một hình thức trình diễn nghệ thuật rất đặc biệt. Bạn nhìn nhận như thế nào về sự hợp tác nghệ thuật giữa Hermès và các nghệ sĩ trong việc sáng tác cửa sổ?
Neïl Beloufa: Mối quan hệ giữa tôi và Hermès rất thân thiết và đơn giản. Ví dụ như khi bạn thiết kế cửa sổ, bạn không thể chỉ nói suông, mà phải thực hiện.
Tôi tin rằng tất cả các tác phẩm của tôi được sinh ra trong ràng buộc đã định. Tôi không có nhiều tham vọng, rất chân thành, nhưng không có sự châm biếm. Tôi đã làm rất nhiều điều, như mô hình truyền bá nghệ thuật. Tôi cũng đã tạo ra các lắp đặt khổng lồ, phù hợp với các không gian lớn như sân bay, vì bảo tàng có không gian trưng bày lớn như vậy.
Khi tôi học nghệ thuật, vì trạng thái sống cá nhân của tôi khá tùy tiện, khá lộn xộn, có người đã tìm một góc cho tôi, và tôi đã trở thành “nghệ sĩ góc”. Sau đó, quy mô dự án của tôi đã mở rộng, dường như tôi là Batman. Họ nói: “Địa điểm lộn xộn này, vậy thì bạn muốn làm gì thì làm đi, dù sao cũng đã rối bời rồi.” Sau đó, tôi thực sự đã thử nghiệm các dự án lớn hơn.
Tôi không tin rằng có thể làm nên điều gì chỉ bằng sức mạnh của một cá nhân, tôi cần phụ thuộc vào nhiều điều kiện, phụ thuộc vào những người khiến tôi có thể làm việc, tôi đã thử nghiệm những điều mà người khác không dám thử, và tôi thấy chúng rất thú vị.
Sohu Fashion: Theo tôi được biết, phía trước cửa sổ có lắp đặt ánh sáng, thiết kế có nhiều yếu tố chức năng khác nhau. Vậy trong thiết kế của bạn, bạn mong muốn làm nổi bật những yếu tố nào nhất?
Neïl Beloufa: Đối với tôi, các phần tương tác với nhau, tạo thành câu chuyện hoàn chỉnh: cửa sổ, lắp đặt và trình chiếu không thể tách rời, đó là ba bước chuyển đổi của ý nghĩa thiết kế.
Thông thường, cửa sổ là tĩnh và khép kín, nhưng lần này lắp đặt cửa sổ có thể tạo ra những tương tác thú vị. Đối với tôi, điều thú vị ở cửa sổ là tôi muốn chúng trông có độ ba chiều, bạn sẽ không nhận ra ngay rằng lắp đặt này là trò bi, nhưng dần dần khám phá mới nhận ra—đó là điểm tôi thấy thú vị.
Nhưng khi bạn chơi trò chơi, bạn có thể điều khiển ánh sáng của cửa sổ, dường như mọi thứ đều nằm trong tầm kiểm soát của bạn. Thiết kế như vậy tôi thấy rất thú vị; đồng thời đối với tôi, điều thú vị hơn là mọi người có thể từ từ hiểu nó, và có thể quay lại chơi lần nữa.
Sohu Fashion: Bạn có nghĩ rằng sự số hóa đã ảnh hưởng đến văn hóa Pháp truyền thống?
Neïl Beloufa: Số hóa sẽ mang lại giá trị lớn hơn cho văn hóa truyền thống và đổi mới nó, nó sẽ tạo ra sự phân cực, trở nên ngày càng đắt đỏ, càng có ảnh hưởng, trong khi nhiều người lại có thể tiếp cận được (qua Internet).
Nhưng điều tôi quan tâm vẫn là câu nói đó: không phải tạo ra những tác phẩm hiếm và mạnh mẽ nhất, mà là tương tác với xã hội và con người. Vì vậy, số hóa là công cụ, giúp ngày càng nhiều người tham gia hoặc thử nghiệm, xem bạn có thể tạo ra những điều thú vị như thế nào.
Tôi đã từng mắc sai lầm lớn: khi trẻ, tôi là một nhà thiết kế đồ họa, làm việc tại một công ty trò chơi. Sau đó, tôi vào trường nghệ thuật, nhưng lại cảm thấy không phù hợp, tôi muốn tạo ra những tác phẩm quan trọng. Tôi nghĩ đó là hành động ngu ngốc nhất trong đời mình, từ chối cơ hội tạo ra những thứ tiếp cận được nhiều tầng lớp xã hội mỗi ngày.
Sohu Fashion: Vậy bạn đã quyết định trở thành nghệ sĩ vào thời điểm nào?
Neïl Beloufa: Rất may, khi tôi còn đi học, tôi đã thực hiện một bộ phim và tham dự Liên hoan phim Venice. Về tuổi tác, tôi được xem như một nghệ sĩ già, vì vậy tôi không quá truyền thống hay bảo thủ. Tôi không hoài niệm, tôi thích chơi.
Vì chưa tiếp xúc, chúng tôi không biết cách sản xuất trò chơi điện tử, không biết cách sử dụng Internet. Tại studio, chúng tôi có đội ngũ, có các nhà phát triển và cũng có thể đối thoại với xã hội, thật kỳ diệu. Tôi nhận ra rằng chúng tôi cần thêm sự tương tác, công việc của tôi là sử dụng những công cụ đó. Vì vậy giờ đây, chúng tôi đã hình thành cơ cấu tương ứng, có các nhà khoa học dữ liệu, công nghệ trí tuệ nhân tạo, chúng tôi sáng tạo bằng văn hóa, công nghệ và số hóa.
Nếu không thay đổi, nghệ thuật sẽ đi vào một tình trạng bảo thủ như opera, trở thành một vòng lặp ngày càng khép kín. Nó sẽ lặp đi lặp lại mãi, giống như âm nhạc cổ điển, chúng ta vẫn đang trình bày các tác phẩm của Mozart, nghệ thuật cũng sẽ như vậy, lặp lại không ngừng.
Tôi không tự đề cao nghệ thuật. Tôi bước vào văn hóa vì tôi tin rằng nghệ thuật cần phải tham gia vào xã hội, và để tham gia xã hội, bạn phải thích ứng. Tôi không muốn bắt buộc trẻ em nói, “đến nơi này của thời đại Victoria, bạn phải trân trọng không gian và vẻ đẹp của hình ảnh.” Tôi muốn học hỏi kinh nghiệm từ sự giao tiếp của chúng, vì chúng sẽ xây dựng thế giới, chúng là thế hệ tiếp theo, còn tôi thì không.
